王辉，1961年出生，少年家学，随母亲学习花鸟，20世纪80年代中期就读于中央工艺美术学院陶瓷系。1992年被纳入上海人民美术出版社出版的《中国当代美术家名人录》，后拜新安画派山水画大家郭公达先生为师，研习山水画。现为中国艺术家学会理事，安徽黄山画会副秘书长，安徽诗书画研究会常务理事兼美术专业委员会副会长，安徽当代书画院副院长，安徽美术家协会会员，中央书画艺术研究院艺委会委员、安徽分院副院长，大风堂中国画学会安徽分会副会长。
《黄岳秋色》180cm×97cm
(资料图)
——王辉新安大写意山水画之浅析文/成锋（国家一级美术师、文艺评论家）
中国的山水画家多偏爱描绘名山大川，而在中国诸多名山大川中，最能够承载画家王辉先生情感、富有完美表现力的，莫过于徽州的黄山。
智者乐水 仁者乐山
发源于新安江之滨，自明清以来，以弘仁、程邃、查世标、孙逸、汪采白、黄宾虹、赖少其、郭公达等为代表的，以黄山为题材的“新安画派”近现代名家大儒辈出。他们的作品乃至言行，皆不同程度、潜移默化地影响了后来新安画派传承者的人品与画品。在当代继承、沿袭新安画派山水文脉的过程中，皖籍著名画家王辉即是这一文脉传承之出类拔萃者。
王辉，现为中国艺术家学会理事，国家一级美术师，安徽省美术家协会会员。他出生于绘画世家，自幼秉承家学，爱绘画，喜收藏，从小受母亲熏陶，在绘画上很早就显露出独特的天赋。20世纪80年代又以优异的成绩进入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）深造。后追随其岳父、中国当代山水画大家、“新安画派”旗帜性人物郭公达先生专攻中国山水画。
“智者乐水，仁者乐山”，王辉与笔者是师兄弟，出自同门，皆为“新安画派”旗帜性代表人物郭公达先生入室弟子。因此在艺术道路上深受新安画派及恩师郭公达先生之影响。闲暇时光，我们常聚在一起聊天、聊艺术、聊未来，游乐于山水之间。我也时常去位于“赤澜桥”旁的“郭公达艺术空间”，与王辉及师友们品茗茶叙、习画会友，追古抚今，谈笑鸿儒间。因此对王辉的秉性、学识、为人以及他对艺术品质的追求有较深入的了解。
王辉是位非常感性的画家
王辉常年迷恋于中国的名山大川，钟情于泼墨山水间，面对黟山皖水，他常常会有感而发，他的巨幅山水画作品常现奇伟磅礴、恢弘之气，令人震撼。观王辉作画，其必是意在笔先，尤善“构图取势”。古人有“画山水大幅，务以得势为主”之论，王辉很好地把握了这一点。“山得势，萦纡高下，气脉仍是贯串；林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅；水得势，虽奇怪而不失理；即平常也不为庸……”我们可从他的作品《江山多娇》《黄岳烟云四季青》《紫气东来》等巨幅山水画中，窥探出他对中国山水画的理解以及对新安画派传统写意精神之传承。
现代画家赖少其曾言：“若非大手笔，难画黟山图（黄山古称黟山）”。笔者以为，这句话用在王辉身上非常贴切。在笔墨大写意运用方面，王辉深受郭公达先生之影响，公达翁曾教诲弟子：“学谁像谁不可取，画山者胸中要有山，画大画者，必要有大胸气”。但凡能绘制巨幅画面者，必须具备娴熟的笔墨功底及深厚学养，以上因素缺少一样，画面就会显得轻浮空洞、缺少内涵。一幅成功作品，是集画家知识、技法、修养、阅历、悟性及心胸等因素的大集成，正如清代邵梅臣曾曰“大写画必得范中立（范宽）之豁达大度，始能精气完固，气魄雄浑”（《画耕偶录》）。近年来，省内外的一些知名殿堂多悬挂有王辉先生所绘制的巨幅山水画作便是很好的例证。
王辉是位思考型的画家
王辉在动笔前，常勤于思考，往往在落笔前，便已山壑在心，且每幅作品皆有新意。
近日笔者在“郭公达艺术空间”画案上看到王辉有一方特大号朱记印章，上有篆刻“实中求生，虚中悟道”，笔者观之，顿悟其道。老子曾曰：“天下万物生于有，有生于无。”《庄子》里也有“唯道集虚、大音希声、大象无形”之论述。
而“实”则指物象，是具体的形，指客观存在的大自然之山水。在辩证法里，实与虚是相互对立的，也是相互依存、相互统一的关系，这也是中国传统绘画空间营造的哲学根源和依据。
按王辉的理解，中国画追求的是“意境”，在画面处理上要把这种具体的辩证统一关系呈现出丰富多彩的多样性，因此他在山水画创作中，常善把物象变成心象，把黄山的奇石、松柏、云雾、瀑布等客观元素进行神奇般组合，构图布局由上及下，由远至近，实中见虚，虚中见实，在虚实相间中，很巧妙地将黟山皖水用辩证统一的关系呈现出了丰富多彩山河画卷，再现了水墨黄山之山石嶙峋、云海浩荡、奇松耸立、飞瀑奔泻之瑰丽雄伟。他在讴歌锦绣山川的同时也感悟到了现实中的山水之道、人生之道，既升华了“实中求生，虚中悟道”之内涵，又绘出了自己的内心世界和对大自然的热爱，实现了外象与内在的辩证统一。
《烟云四季长相依》248cm×129cm
王辉是位勤奋的画家郭公达先生曾给王辉题写“勤奋是灯，努力是路”，勉励王辉在追求艺术的道路上，要刻苦努力，要经历常人所不能承受之痛苦，才能有所成就。王辉一直把它看作是鞭策自己的座右铭，高悬于“闻墨斋”堂上，时刻用来勉励自己。
王辉属勤奋之贤，接受性与领悟性极高，他的勤奋刻苦可以从他的画室一角看出，“废画三千”，对于常人来说，已是高不可攀之境界，但对于王辉来说，这只能算是“冰山一角”。据笔者观察，王辉每年绘画所消耗的宣纸有几十刀之多，如按当今流行的平方尺面积计算足有上万平尺。一年四季，寒来暑往，按“文玩大厦”守夜人的话来说“他是文玩这座大厦里来得最早，走得最晚的画家”……
功夫不负有心人，王辉先生能有现在的成就，所用功夫是常人难以企及的。
王辉是“新安画派”精神的传承者
王辉出生在艺术之家，幼承家学，又得郭公达先生的言传身教，终日游历于黟山皖水之泼墨山水画中，虽胸有大气，成就斐然，但待人谦和，从不恃才傲物。他对徽文化的历史演变、新安画派文脉之研究也达到了一个新的高度。他常从徽州“新安画派”诸子百家作品中吸取精华，从其作品中不难发现，无论是美感、用笔用墨和境界的营造上，都可以看出“新安画派”前辈先人、特别是郭公达先生对王辉的影响。从更远处说，唐宋那种绘画气势，那种奇伟磅礴，那种对大自然的理解都深深地印在他的作品当中，使他的作品更加酣畅淋漓，浑厚华滋。
作为“新安画派”精神和文脉的传承者，王辉深知自己肩上的责任，他在如饥似渴地汲取着先人及各艺术流派之营养，在为心中的目标奋斗着。
搜尽奇峰打草稿
“实中求生，虚中悟道”，这是王辉众多朱记印章里的篆文之一，王辉深谙其道。作为学生与爱婿，王辉每年都会抽出时间陪同既是岳父也是恩师的郭公达先生出门走走，到“新安画派”的发源地黟山皖水中去采风，在现实中一边领略名山大川的壮丽及神韵，一边聆听郭翁的亲身教诲，充分汲取大自然的天然养分，为后续“搜尽奇峰打草稿”搜集原始创作素材。
人们常说江山美如画，画之所以比江山更美，是因为画江山是“源于生活而高于生活”的艺术行为。画家能观察到“一山而兼数十百山之形状”（宋·郭熙），而王辉能选择性地将名山大川进行艺术化的虚实处理，在“实”与“虚”、在对立与统一中寻找最佳平衡，在继承前人的基础上，在他自己理解的山水画世界里，将中国大写意山水画演绎到了一个新高度，逐渐生成了自己的风貌。从现在看来，他的作品无论从形式至内容都更趋日臻丰厚，已显大家之象。在此，祝愿王辉先生能再续“新安画派”新风，在艺术道路上标新立异，再攀高巅峰。
《九松图》800cm×142cm
《烟云如潮似惊涛》180cm×97cm
《龙吟图》180cm×97cm
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